Некоторые лоты 30 октября в Николино

В последнее воскресенье августа этого года аукционный дом «Чай на Даче» провел свой первый аукцион в известном ресторане Chester Ferry. Это прекрасное место с классическим интерьером, с террасами, спускающимися к большому николинскому пруду, откуда можно любоваться на кувшинки и лебедей, с красивой и удобной мебелью в старо-английском стиле стало замечательной декорацией для проведения нашего аукциона живописи и прикладного искусства.

На аукционе были представлены работы современных художников: Алексея Барвенко, представителя целой династии художников, вдумчивого мастера деталей и тонкого письма; Жанны Саморуковой, чьи картины неизменно привлекают поклонников живописи радостным настроением и яркой палитрой; талантливого молодого художника Всеволода Саплина, также потомственного живописца, но пропагандирующего свой собственный стиль живописи; потрясающего художника абстракциониста Артема Диатяна, чья динамика поражает зрителей своей бескомпромиссностью и, одновременно, многозначностью.

На аукционе также можно было приобрести большую редкость ― шелкографию знаменитого российского и американского художника Александра Захарова, автора фантастических, сказочных, детских трогательных картин, где воображаемый игрушечный мир кажется в чем- то реальнее и привлекательнее нашей жесткой действительности.

Звездами аукциона стали: соратник Алексея Зверева Владимир Литышев, работающий в стиле русского экспрессионизма, и Ефим Честняков, русский художник и поэт, сочинитель сказок и музыкант, драматург и лицедей. Честняков родился в 1874 году в Костромской губернии в крестьянской семье и всю свою жизнь посвятил изображению русской деревни. Особенность чувства, которое передал нам Ефим Честняков, ― это необычный взгляд на крестьянскую жизнь.

Участники аукциона также были очарованы старинными работами прикладного искусства Японии: настенными свитками, бронзовыми скульптурами и фарфоровыми вазами. Старинные предметы обладают каким-то особым очарованием, каким-то глубинным пониманием гармонии и соразмерности, которое передается владельцам этих предметов, создавая настроение философского покоя.

Аукцион в последние дни лета ― это был успешный дебют. И теперь мы вновь стремимся погрузиться в атмосферу красоты и праздника, которую создает столь многообразное, но неиз — менно завораживающее подлинное искусство. Приглашаем Вас на наш второй аукцион в Chester Ferry, который пройдет 30 октября 2016 года, в воскресенье с 13 до 17 часов по адресу: Одинцовский район, 2-ое Успенское шоссе, пос. Николино. (телефон ресторана 8-495-545- 33-95). На аукционе будут представлены более 50 лотов современной и классической живописи именитых и профессиональных авторов.kartin

Шишкин — лучший подарок

На втором этаже арт-галереи «Дача» открылась постоянная выставка-продажа «оживших» офортов И.И. Шишкина. Это часть выставки «Неизвестный И.И. Шишкин. Офорты и рисунки», прошедшей с 26 июля по 11 сентября в Центральном доме художника с огромным успехом. Восторги посетителей подтвердили, что творчество классика русского искусства по-прежнему вызывает отклик в душе зрителя.

Читать дальше …

Выставка живописи замечательного русского художника Ефима Честнякова — «Мечтающая Россия»

17–24 АПРЕЛЯ 2016 ГОДА В «АРТ-ГАЛЕРЕЕ ДАЧА»
ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОГО РУССКОГО ХУДОЖНИКА ЕФИМА ЧЕСТНЯКОВА —
«Мечтающая Россия»
Ефим Васильевич ЧЕСТНЯКОВ (Евфимий Самойлов) — русский художник и поэт, сочинитель сказок и музыкант, драматург и лицедей, учитель и философ, скоморох и праведник, пустынник и юродивый, провидец и целитель.
Родился в 1874 году в Костромской губернии в крестьянской семье. Был, не считая двух сестёр, единственным сыном-кормильцем. Таких детей, на которых со временем ложилось содержание
семьи, называли честняками. Отсюда произошла фамилия Ефима.
Закончил Кологривское уездное училище и Новинскую учительскую семинарию. По окончании семинарии работал народным учителем. С детства жила в нем страсть к рисованию и художественные таланты Честнякова сразу же были высоко оценены местной интеллигенцией, она разглядела в Ефиме большое будущее и всячески стала содействовать тому, чтобы Честняков развивал свой талант. Уже сама возможность учиться в столице возникла благодаря хлопотам и петербургским связям знакомых Ефима Честнякова. Осенью 1899 года пришло письмо из Петербурга с мнением Ильи Репина:
«Несомненные способности! Хорошо, если бы нашлись люди, могущие оказать ему поддержку!
Со своей стороны согласен принять его в свою студию на Галерной…». Перед поездкой на учёбу в Петербург была собрана довольно большая сумма — более 300 рублей. Достаточно сказать, что Е. Честняков, будучи учителем земского училища, получал в месяц около 20 рублей. В 1899 году он уехал в Петербург, а затем в Казань учиться. В одном из частных писем Е.В. Честнякова сформулирована цель его жизни, цель, которая объясняет весь смысл его творчества. «Положение моё весьма неудобно: при отсутствии средств я стремлюсь создать «свою культуру» и забочусь о её сохранении… О помещении в музей мне говорили (Репин, например), но я того не желаю. Считаю свои вещи не туда относящимися. Множество людей делают что-то для своего пропитания, мало думая о более существенном, неслучайном. …И душа исстрадалась, что мало делается для коренного воздействия на жизнь…» Вернувшись в 1914 году окончательно в родную деревню, он принялся за осуществление своей программы — строить «могучую универсальную культуру»
Особенность чувства, которое передал нам Ефим Честняков, — это необычный взгляд на крестьянскую жизнь. Художник, живший и творивший среди народа, не отделенный от людей ни особенностью своего «возвышенного» ремесла, ни образом жизни. Не только быт деревни, но и сказочный мир нашёл своё выражение в глине и красках. Чист, спокоен живописный язык Честнякова. Он не стилизатор, не из породы придумщиков, падких на сенсации. Его творчество представляется как прихотливое соединение, синтез фантастического и натурального — именно таким взглядом воспринимал живописец родную его деревню, односельчан, детей, именно таким было его восприятие жизни. Его творчество песенно, в каждом лице, в каждой вещи звучит своя неповторимая мелодия. При кажущейся простоте им свойственны отточенная законченность построения, гармоничная ясность ритма. В них есть
удивительная непосредственность, незамутненность восприятия и непоколебимая вера в силу поэтических образов.
После смерти Честнякова многое было разобрано односельчанами «на память», а главная картина «Город Всеобщего Благоденствия» была даже поделена на куски. Из глиняных фигур, глиняного «кордона» (было до
800 экземпляров), до настоящего времени дошло ничтожное количество — около сорока произведений; почти все было растащено деревенскими детьми из опустевшего дома Ефима.
Открытие художника для нас началось с конца шестидесятых, уже после смерти мастера.
Картины, дошедшие до нас в тяжелейшем состоянии восстанавливала группа реставраторов во главе с Саввой Васильевичем Ямщиковым. Благодаря этому, имя и живопись Ефима Васильевича Честнякова в последние десятилетия получили всемирное признание. Но еще во многом неизвестен и загадочен его облик, еще не раскрыто и не осознано его место в истории русского искусства и шире — русской культуры

Выставка Алексея Орловского

Алексей Орловский работает в самых разных техниках. Делает гравюры на фанере и сухой иглой, шелкографии, литографии; занимается фотографией; пишет живописные картины. И на этом множестве пластических языков он рассказывает по сути, одну историю, оставаясь в кругу одних и тех же повторяющихся из листа в лист знаковых ориентиров.

Можно сказать совсем просто — имея в виду самый верхний уровень этого совокупного текста — что он рассказывает о себе.
Такая вот биография в воспоминаниях: летний отдых в Гурзуфе, московская коммунальная квартира с точным адресом, навсегда живые и молодые родители; даже пристрастия к образам чая, кажется, мотивированно местоположением квартиры напротив знаменитого чайного магазина на Кировской..
Алесей Орловский — современный автор, говорящий на актуальном языке о вещах вполне романтических. О том, как хочется «вспомнить все», восстановить уже несуществующие — во всех смыслах — целое. Его опыт доказывает, что такая задача не безнадежна
vao

Волшебная сила искусства

В начале марта в Арт-галерее «Дача» открылась художественная студия для детей и взрослых — Творческая артель Льва Бартенева, организатором которой стала кандидат педагогических наук, представитель третьего поколения учительской династии — Стасе Раманаускайте, а идейный вдохновитель проекта — известный российский художник-акварелист и автор любимых всей страной рисованных «пушистиков»

Читать дальше …